奥运前，在争得了中国国奥队服装赞助权之后，Adidas再接再厉,通过各种营销手段将自己与这一盛事的名字联系在一起。通常，艺术和运动是两个不同的主题，不过在这样一个“非常时刻”，Adidas认为它们有一起合作的可能性和可行性。
“人类与运动”主题巡展
于是Adidas邀请了包括岳敏君、王广义、钟飙在内的71位海内外知名艺术家，以“人类与运动”为主题进行艺术创作。这场名为“共震”的巡展途经上海、广州、南京、沈阳，终于在2008年奥运会期间到达了北京。亲近艺术，在时尚界，艺术已经成了最成功、最卖座的营销手段，人人都持有一张登上“艺术之船”的船票，从Louis Vuitton、Chanel、Dolce&Gabbana到Adidas、优衣库，谁都没有错过。
抢搭“艺术之船”
“时尚从来都不是艺术”，说这句话的不是别人，正是时尚界的“凯撒大帝”、Chanel的创意总监Karl Lagerfeld。而这句话则出现在Chanel那场轰轰烈烈、史无前例的艺术展览Mobile Art( 移动艺术)的宣传手册上。在以这样一句掀翻全局的“主旨”之后，是参加此次展览的诸位艺术家的访谈及介绍，这无疑是一种颇为讽刺的方式。
有传言说其实Lagerfeld先生从头到尾都不赞成此次展览，尽管Chanel是时尚界少数几个能真正够得上艺术品资格的品牌。也许在许多人眼里那就是一个制作女性短外套的品牌。但当你亲身去过巴黎康朋街(Rue de Cambon)，感受过Chanel对时装工艺的精益求精、尤其是传统手工艺的坚持和拥护时，你就会理解Chanel精神。这种精神足够让它成为艺术品的一种。它的制作工艺和创意性远比许多自诩为一线而实质只有三流工艺的品牌要高超许多。
而Karl Lagerfeld本人，也是时尚圈中最热衷于各种艺术创作的人之一。除了设计时装之外，他还是位即兴插画师；他亲自为品牌拍摄宣传广告画，可以算得上是个摄影师，近期他的摄影展正在卢浮宫举办。他出过唱片，虽然是将自己最喜欢的音乐集合成专辑，以自己的名义出版。他拍过纪录片，虽然自己是被拍摄的对象。但这一切足以让他和艺术的距离拉得比其他人都要近。
就是这样一位最有资格、资历的创意大师，却在自己品牌所组织的艺术展览上开宗明义地讲出了许多人不敢讲的实情，“时尚从来都不是艺术”。Lagerfeld之所以能取得今天无可替代的地位，除了天才的品味之外，还有一种更难能可贵的成功必要条件：知道自己是什么，知道自己想要什么。这样的一个人，很清楚艺术是什么，也了解时尚究竟是怎么回事。
人人都持有一张登上“艺术之船”的船票，从Louis Vuitton到优衣库，谁都没有错过。前者的艺术家限量版价值数万，后者的艺术家合作版价值不过两百多人民币。看来无论是普通人还是富有者，都会为艺术家的名义买单。谁不喜欢艺术呢？谁不希望列入“有品味”的行列呢？哪怕是用这些以艺术的名义而诞生的时尚来美化生活也是一件皆大欢喜的美事。
