澳大利亚队的入场礼服恰好与07秋冬的Prada不谋而合

澳大利亚原住民花纹，法式白色报童帽，美国“盖茨比式”海军蓝夹克，中华传统色……奥运会也许是世界上最大规模的时装秀，他们值得万众瞩目。但也因为这注视，他们的身体不再是“自然”的身体。

本届奥运会开幕式中最轻松优雅，并暗暗显示运动与时尚紧密关系的，是澳大利亚队的入场礼服。蓝白色为主基调的运动款，由深蓝色的便鞋向上渐变，以银白色的棒球帽为结束，渐变色的纹理与太空感荧光效果，恰好与2007年米兰秋冬时装周中的Prada不谋而合。当然今年春季当红的宽腰带也可以在法国队的女运动员身上看到。如果仅把开幕式当成一场服装秀，可以得出简单的结论，就像《纽约时报》时尚评论员艾里克·威尔森的品评：“加拿大队的年轻人穿着粗劣的短袖夹克，背着鼓鼓囊囊的挎包，活像一群推销员”；“俄罗斯队的花衬衣使他们像一队华丽的牛仔，但站在一起又失去了重点”；“非洲国家的运动员都是印染和配色高手”；“拉丁美洲人更擅长利用帽子这一元素”……但当演绎服装的模特是展示身体之美的运动员，他们身上的衣服就不仅仅是花色与款式这么简单。

弗朗索瓦·苏拉日是巴黎第八大学和国家艺术史研究院的教授，开幕式前一天，他在法国文化中心进行了一次题为“运动的身体和媒体化的身体”的演讲。这个玄妙的题目由法语讲出来，更显玄妙。教授说，我们可以从经济的、政治的、道德的角度来分析奥运会，却很少从知识分子智力的层面讨论奥运会。我们对体育的思考总是被动的，总是在电视机前茫然地盯着屏幕，不像在伦勃朗的一幅画前那样努力思考。教授思考的结果是：从古希腊时代起运动员就被当做介于神与凡人之间的“英雄”，他们努力抵达极限，试图冲破身体的悲剧性，又面临与他人的竞争，但当第三个身体——观众出现时，运动的身体便不再是纯粹的“自然”的身体。运动员身上萦绕着敏锐的目光，他们成为高人一等“优越的身体”，可以获取利益的“金子的身体”和仿佛永不衰竭的“图像化的身体”，这种附着了想象的身体，正是由媒体和时尚品牌推波助澜而成。

刘玉玲担纲美国版《Harper’s Bazaar》8月刊的奥运大片

今天也偶尔可以看到把时尚与身体全然割裂的情形。美国版《Harper’s Bazaar》8月刊有一组“奥运大片”，华裔女星刘玉玲为模特，她身着迪奥定制礼服站在拳击台上，挥舞香奈儿2.55包作为铁饼，脚踩Giuseppe Zanotti鞋子玩平衡木，以抓举姿势拎起两只镶满铆钉的Gucci包……运动与时尚的平衡在刘玉玲身上扭曲变形，身体全然被咄咄逼人的大牌掩盖。这组大片相当复古，仿佛正是20世纪80年代福柯批判的对象：“一个人对自己身体的控制与自我意识，只能通过投入身体的权力的运作效果来获得：体操、体育运动、肌肉锻炼、裸体主义……脱下你的衣服吧，要苗条、好看，最好晒成古铜色！”